Dans cet article de blog, nous avons rassemblé certaines de ces opportunités pour gagner de l'argent dans nos principales recommandations. Voyez notre liste comme un cadre de guidance pour démarrer votre parcours financier. Nous ne couvrons pas toutes les possibilités, alors trouvez ce qui correspond le mieux à vos objectifs, mode de vie et préférences. 

Plongeons-nous dedans ! 

Qu'est-ce que cela signifie de "gagner sa vie en tant qu'artiste" ? 

Le sens de l'expression 'gagner sa vie' dépend de vos besoins et attentes uniques. Quel niveau de vie visez-vous ? Quel est le coût pour maintenir ce niveau de vie ? Avez-vous besoin d'un bel appartement ou êtes-vous heureux de faire des économies avec un loyer moins cher ?  

L'hypothèse sous-jacente est que 'gagner sa vie' implique qu'il n'est pas nécessaire d'avoir un emploi secondaire pour couvrir les dépenses de subsistance. Cela signifie que faire de la musique couvrira tous vos besoins financiers. Cela, bien sûr, varie selon le style de vie de chaque individu. 

Deux artistes peuvent gagner le même montant, mais en fonction du coût de leur mode de vie, ils peuvent avoir besoin d'un deuxième emploi pour subvenir à leurs besoins. En fonction de vos attentes et de vos besoins en matière de style de vie, il peut être plus facile ou plus difficile de gagner sa vie en tant qu'artiste. 

Et si je veux quitter mon emploi pour me consacrer à la musique à temps plein ? 

Si vous occupez actuellement un poste sans rapport avec vos activités musicales, nous ne conseillerions pas de partir tout de suite. Une transition progressive vers l'artiste à plein temps (avec quelques économies à la banque) est souvent le chemin le plus sage et le plus sûr.  

Vous ne voudriez pas vous retrouver sans emploi et sans revenus tout en poursuivant votre rêve de toujours. Soyez intelligent et patient. Pour atteindre la stabilité financière grâce à la musique, vous devez d'abord être conscient des ressources disponibles pour les artistes. Ensuite, après réflexion, vous pouvez agir pour atteindre votre succès financier. 

Maintenant, commençons par explorer les moyens numériques de gagner de l'argent. 

Comment gagner de l'argent en tant qu'artiste en ligne ? 

À l'ère numérique d'aujourd'hui, gagner de l'argent en ligne est plus facile que jamais. Et avec la multitude de ressources disponibles pour les artistes, vous pouvez rapidement commencer à gagner avec juste quelques clics. 

1. Streaming et royalties 

Lorsque vous distribuez votre musique sur des plateformes de streaming comme Spotify, ces morceaux génèrent des droits d'auteur et de master royautés. Les royalties signifient fondamentalement les gains que votre morceau génère. En tant que contributeur à un morceau, vous gagnez légitimement des royalties selon votre rôle. 

Les droits d'auteur sont les droits des auteurs, compositeurs, paroliers et éditeurs de musique. En termes simples, ce sont les individus responsables de la création d'un morceau. Si vous êtes éligible, vous pouvez collecter des droits d'auteur grâce à des entités telles que : 

• une entité de gestion indépendante comme Bridger

• une organisation de droits d'exécution (PRO) comme BMI

• ou une organisation de gestion collective (CMO) comme Sacem

Les droits de master impliquent l'enregistrement d'une composition musicale et les interprètes et producteurs d'un morceau. En général, votre contrat avec le label spécifie la distribution de vos droits de master. Il en va de même si vous travaillez avec un distributeur numérique. 

Le montant réel que vous recevez en royalties peut varier considérablement d'une personne à l'autre. Le modèle commercial général des plateformes de streaming ressemble étroitement à celui de Spotify.  Dans ce modèle, la plateforme de streaming conserve 30% de ses revenus. Environ 12-15% de ces revenus sont alloués au CMO, IME, ou PRO, qui les redistribue à ses artistes membres.   

La partie restante des revenus va aux distributeurs et labels de disques. Le pourcentage d'auditeurs dans des territoires spécifiques détermine cette division. Par exemple, les labels de disques dont les artistes génèrent plus d'écoutes recevront une plus grande partie de ces revenus.  

Les distributeurs et labels répartissent ensuite les revenus entre leurs artistes respectifs, selon les conditions définies dans leurs accords contractuels. C'est pourquoi il est important de bien considérer les termes contractuels auxquels vous acceptez de vous engager avant de signer.  

2. Dons du public

Vous pouvez explorer l'option de demander un soutien financier à votre public. Bien que cela puisse vous sembler intimidant de demander de l'argent à votre public, cela peut être étonnamment efficace. Cette approche n'est pas inhabituelle ; il est tout à fait normal de demander à ceux qui apprécient votre travail de vous soutenir financièrement. S'ils apprécient ce que vous faites, ils se feront un plaisir de contribuer. 

Il existe plusieurs façons de gagner grâce aux dons du public :     

• Winamp for Creators : Winamp for Creators est conçu spécifiquement pour les créateurs de musique. C'est l'un des services qui permet aux artistes de gagner un revenu mensuel de leurs supporters en échange de contenu exclusif. Ce qui le distingue, c'est la plateforme axée sur la musique, s'appuyant sur la vaste base d'utilisateurs du lecteur Winamp. De plus, les artistes peuvent accéder à des services tels que la distribution musicale, la gestion des droits d'auteur, les NFT, et plus, le tout sur une plateforme unique.  

• Twitch : Envisagez de créer et de gérer un compte Twitch, un réseau social où vous pouvez diffuser des vidéos en direct. Le programme d'affiliation Twitch permet aux spectateurs d'effectuer des dons récurrents tout en interagissant avec votre contenu en direct. 

• Crowdfunding : Pour des besoins de financement plus temporaires, vous pouvez lancer une campagne de crowdfunding sur des plateformes telles que Kickstarter ou Ulule. Cependant, gardez à l'esprit qu'une campagne réussie demande un effort considérable et une disponibilité. Avant de vous engager dans une démarche de crowdfunding, il est conseillé d'avoir déjà une communauté en ligne importante. De plus, assurez-vous que votre objectif de financement soit précis et nécessaire.  

Surtout, n'oubliez pas l'importance que joue votre public pour votre succès en tant qu'artiste. Évitez de tirer parti de votre suivi en offrant une véritable valeur en échange de leur soutien financier. Votre carrière musicale à long terme vous en sera reconnaissante. 

3. Direct-to-consumer (D2C)  

De même, une autre option, l'approche Direct-to-Consumer (D2C), favorise une interaction plus directe entre les artistes et leurs fans. Dans ce mode, les artistes vendent leurs produits directement à leur public sans aucune interférence d'intermédiaire.  

Avec toutes les stratégies D2C, il est important de se souvenir des éléments suivants : 

• Montrez que vous êtes engagé à fournir un contenu précieux 

• Maintenez une connexion étroite avec votre public 

• Accordez sincèrement de la valeur à leur présence 

Fosterer une bonne relation avec vos fans sert de fondation sur laquelle vous pouvez construire tous vos projets musicaux. Cela montre également votre potentiel de croissance aux professionnels de l'industrie.  

Une façon de vendre directement à votre public est de créer un profil sur une plateforme comme Bandcamp. Là, vous pouvez télécharger vos morceaux et les proposer à la vente sous forme de fichiers numériques ou de disques physiques. De plus, vous pouvez fournir des produits dérivés tels que des t-shirts, des mugs ou tout autre article de votre choix.  

Similairement, la plateforme Music Glue vous permet de configurer une boutique en ligne personnalisée. Ici, vous pouvez présenter vos projets et vendre vos produits directement à votre public. Nous vous recommandons de créer des liens vers ces magasins en ligne sur vos réseaux sociaux pour augmenter la portée de vos magasins. 

4. Bibliothèques d'échantillons en ligne 

Partager vos morceaux sur les bibliothèques d'échantillons en ligne peut également être une démarche lucrative. Les bibliothèques d'échantillons en ligne sont des bases de données de morceaux pour que d'autres artistes les 'échantillonnent' dans leurs propres chansons.  

Des plateformes comme Splice offrent aux musiciens des opportunités pour gagner de l'argent en mettant leur travail à la disposition d'autres artistes. Le processus implique de télécharger vos morceaux sur le site Web, où d'autres musiciens peuvent les utiliser. En retour, vous recevez une compensation selon les termes du contrat que vous avez accepté.   

5. Licences de synchronisation 

Une autre voie prometteuse pour générer des revenus est la licence de synchronisation. Pour le dire simplement : cela implique de placer votre musique dans des médias audiovisuels via des accords de licence. Les médias audiovisuels incluent le streaming, les séries télévisées, les longs et courts métrages, les publicités, les jeux vidéo, et plus encore.  

Votre société d'édition ou des plateformes comme TuneCore Sync et Jamendo Licensing peuvent vous aider à commencer à gagner avec la synchronisation des licences.

La synchronisation est largement considérée comme l'une des méthodes les plus efficaces pour monétiser votre musique. C'est également un excellent moyen de donner de la visibilité à votre musique. Découvrez cette opportunité financière avec notre partenaire Jamendo Licensing. 

6. Réseaux sociaux

Vous vous demandez peut-être comment gagner de l'argent sur les réseaux sociaux ? Vous le voyez tout le temps avec les influenceurs et les partenariats de marque, mais ces opportunités sont-elles disponibles pour les artistes indépendants ? La réponse est : oui, c'est possible ! La première étape pour monétiser vos réseaux sociaux est de comprendre votre marque d'artiste et votre présence sur le web. Commencez par examiner votre présence actuelle sur les réseaux sociaux : 

• Sur quelles plateformes êtes-vous présent ? Sur quelles plateformes publiez-vous régulièrement ? 

• Quel est le niveau d'engagement avec votre public et vos abonnés ?  Recevez-vous beaucoup d'interactions ?

• Quelle est votre marque ou style d'artiste unique ?

• Comment démontrez-vous cela sur vos réseaux sociaux ?

Une fois que vous avez évalué comment vous gérez actuellement vos réseaux sociaux, vous pouvez faire correspondre votre profil unique aux opportunités disponibles.  Par exemple, peut-être avez-vous une marque d'artiste forte qui s'aligne avec certaines entreprises. Contactez-les pour voir si vous pouvez devenir un influenceur -- promouvoir leurs services ou produits. Peut-être préférez-vous une méthode indirecte pour gagner de l'argent, pour laquelle le marketing d'affiliation pourrait mieux convenir.

Pour apprendre à promouvoir votre musique sur les réseaux sociaux, consultez notre article de blog désigné ici.

Comment gagner de l'argent avec votre musique hors ligne ? 

Maintenant, laissons de côté le numérique et discutons de comment gagner de l'argent hors ligne.

1. Concerts

Les concerts en direct représentent l'un des moyens les plus lucratifs pour les artistes de subvenir à leurs besoins hors ligne. Au-delà de leurs récompenses financières, les concerts sont essentiels pour cultiver la fidélité du public. Sur scène, vous pouvez vous connecter avec vos auditeurs d'une manière unique et personnelle. 

Coordonner un concert peut sembler un peu intimidant... par où commencer ? 

Tout d'abord, vous devez sécuriser un lieu pour votre performance. Pour ce faire, il est conseillé de collaborer avec un booker qui peut vous aider à 'réserver' un lieu. Un booker sert de dernier maillon dans la chaîne de votre promotion musicale. Avoir un éditeur ou un label dans votre réseau professionnel peut vous aider à obtenir l'aide d'un booker. 

En retour, le producteur du spectacle reçoit un paiement des ventes de billets ou via un contrat négocié avec des festivals, si applicable. En règle générale, les producteurs prennent un pourcentage des revenus des ventes, allant de 10 à 15 % pour les artistes émergents. 

2. Tremplins musicaux 

Pour les artistes émergents, divers tremplins musicaux offrent un soutien précieux. Ces plateformes offrent une assistance professionnelle dans la structuration légale, la promotion, l'expérience sur scène, et le développement de l'identité artistique. Elles peuvent offrir des opportunités pour obtenir des subventions pour des résidences artistiques ou pour financer vos prochaines sorties.   

3. Subventions 

Les subventions sont destinées à alléger le fardeau financier de vos projets artistiques plutôt qu'à servir de rémunération directe. Par conséquent, le processus de demande de subvention consiste principalement à montrer que vous auto-financez votre création musicale.  

Avant tout, il est important de trouver des subventions qui vous conviennent. Postulez pour elles de manière claire et convaincante, en vous assurant de faire des recherches à l'avance pour garantir un bon match. De nombreuses organisations et fondations disposent de subventions disponibles pour les artistes, bien que certaines soient spécifiques aux labels de disques.  

Certaines de ces organisations incluent : 

1. Creative Europe - Plus grand programme de financement pour le secteur créatif dans l'UE 

2. The National Endowment for the Arts (NEA) - Agence fédérale américaine offrant des subventions pour soutenir des projets et programmes artistiques 

3. La PRS Foundation - Fondation basée au Royaume-Uni supportant la nouvelle musique et le développement du talent 

D'autres options que vous pouvez essayer incluent des fondations musicales ou des parrainages d'entreprises.  

4. Événements privés 

Les événements privés, allant des fonctions d'entreprise, mariages, anniversaires, et showcases, offrent diverses opportunités pour des performances en direct. Pour accéder à de tels événements, envisagez de contacter des amis et d'établir des connexions avec des agences événementielles.