Comment gagner sa vie en tant qu'artiste ?

Dans cet article de blog, nous avons rassemblé certaines de ces possibilités de gagner de l'argent parmi nos meilleures recommandations. Vois notre liste comme un cadre directeur pour lancer ton parcours financier. Nous ne couvrons pas toutes les possibilités, alors trouve ce qui correspond le mieux à tes objectifs, à ton mode de vie et à tes préférences. 

C'est parti ! 

Que signifie « gagner sa vie en tant qu'artiste » ? 

Le sens de l'expression « gagner sa vie » dépend de tes besoins et de tes attentes uniques. À quelle qualité de vie aspires-tu ? Quel est le coût pour la maintenir ? As-tu besoin d'un bel appartement ou te contentes-tu d'économiser avec un loyer moins cher ?  

L'hypothèse sous-jacente est que « gagner sa vie » implique de ne pas avoir besoin d'un second emploi pour couvrir tes dépenses courantes. Cela signifie que faire de la musique couvrira tous tes besoins financiers. Cela varie, bien sûr, selon le mode de vie de chacun.  

Deux artistes peuvent gagner la même somme, mais selon le coût de leur mode de vie, ils peuvent avoir besoin d'un second emploi pour subvenir à leurs besoins. Selon tes attentes et tes besoins en matière de mode de vie, il peut être plus ou moins facile de gagner ta vie en tant qu'artiste. 

Et si je veux quitter mon emploi pour me consacrer à la musique à plein temps ? 

Si tu occupes actuellement un poste sans rapport avec tes activités musicales, nous ne te conseillerions pas de le quitter tout de suite. Une transition progressive vers le statut d'artiste à plein temps (avec quelques économies à la banque) est souvent la voie la plus sage et la plus sûre.  

Tu ne voudrais pas te retrouver sans ressources et sans emploi tout en poursuivant le rêve de ta vie. Sois intelligent et patient. Pour atteindre la stabilité financière grâce à la musique, tu dois d'abord connaître les ressources à la disposition des artistes. Ensuite, après mûre réflexion, tu pourras agir pour assurer ta réussite financière. 

Commençons dès à présent par explorer les moyens numériques de gagner de l'argent. 

Comment gagner de l'argent en tant qu'artiste en ligne ? 

À l'ère du numérique, gagner de l'argent en ligne est plus facile que jamais. Et avec la multitude de ressources disponibles pour les artistes, tu peux rapidement commencer à gagner de l'argent en quelques clics seulement. 

1. Streaming et redevances 

Lorsque tu distribues ta musique sur des plateformes de streaming telles que Spotify, ces pistes génèrent des redevances liées aux droits d'auteur et aux droits de master. Les redevances correspondent essentiellement aux gains générés par ta piste. En tant que contributeur d'une piste, tu gagnes légitimement des redevances en fonction de ton rôle. 

Les redevances de droits d'auteur correspondent aux droits des auteurs, compositeurs, paroliers et éditeurs de musique. En termes simples, il s'agit des personnes chargées de créer un morceau. Si tu y es éligible, tu peux percevoir des redevances de droits d'auteur par l'intermédiaire d'entités telles que : 

• un organisme de gestion indépendant comme Bridger

• une organisation de droits de diffusion (PRO) comme BMI

• ou un organisme de gestion collective (OGC) comme la Sacem

Les droits de master concernent l'enregistrement d'une composition musicale ainsi que les interprètes et producteurs d'un morceau. En règle générale, le contrat avec ta maison de disques définit la répartition de tes droits de master. Il en va de même si tu travailles avec un distributeur numérique. 

Le montant réel des redevances que tu reçois peut varier considérablement d'une personne à l'autre. Le modèle économique général des plateformes de streaming ressemble de près à celui de Spotify. Dans ce modèle, la plateforme de streaming conserve 30 % de ses revenus. Environ 12 à 15 % de ces revenus sont alloués à l'OGC, à l'organisme de gestion indépendant ou à la PRO, qui les redistribue à ses artistes membres.   

La part restante des revenus revient aux distributeurs et aux maisons de disques. Le pourcentage d'auditeurs dans des territoires spécifiques détermine cette répartition. Par exemple, les maisons de disques dont les artistes génèrent le plus d'écoutes recevront une part plus importante de ces revenus.  

Les distributeurs et les labels répartissent ensuite les revenus entre leurs artistes respectifs, conformément aux conditions stipulées dans leurs accords contractuels. C'est pourquoi il est important d'examiner attentivement les conditions contractuelles que tu acceptes avant de signer.  

2. Dons du public

Tu peux explorer la possibilité de demander un soutien financier à ton public. S'il peut sembler intimidant de demander de l'argent à ton public, cela peut s'avérer d'une efficacité surprenante. Cette approche n'est pas inhabituelle ; il est tout à fait normal de demander à ceux qui apprécient ton travail de te soutenir financièrement. S'ils aiment ce que tu fais, ils y contribueront avec plaisir. 

Il existe plusieurs façons de gagner de l'argent grâce aux dons de ton public :     

• Winamp for Artists : Winamp for Artists est conçu spécifiquement pour aider les artistes à gagner de l'argent grâce à leur musique. Sa particularité est d'être une plateforme axée sur la musique, qui s'appuie sur la base d'utilisateurs considérable du lecteur Winamp. De plus, les artistes peuvent accéder à des services tels que la distribution de musique, la gestion des droits d'auteur, les NFT, et bien plus encore, le tout sous une seule et même plateforme.  

• Twitch : Pense à créer et alimenter un compte Twitch, un réseau social sur lequel tu peux diffuser des vidéos en direct. Le programme d'affiliation Twitch permet aux spectateurs de faire des dons récurrents tout en interagissant avec ton contenu en direct.  

• Financement participatif (Crowdfunding) : Pour des besoins de financement plus ponctuels, tu peux lancer une campagne de financement participatif sur des plateformes telles que Kickstarter ou Ulule. Cependant, n'oublie pas qu'une campagne réussie exige des efforts et une disponibilité considérables. Avant de te lancer dans un projet de financement participatif, il est conseillé de disposer déjà d'une communauté en ligne importante. De plus, assure-toi que ton objectif de financement soit précis et nécessaire.  

Surtout, n'oublie pas l'importance que joue ton public dans ta réussite en tant qu'artiste. Évite de profiter de tes abonnés en leur offrant une valeur réelle en échange de leur soutien financier. Ta carrière musicale à long terme t'en remerciera. 

3. Direct-to-consumer (D2C)  

De même, une autre option, l'approche Direct-to-Consumer (D2C), favorise une interaction plus directe entre les artistes et leurs fans. Dans cette méthode, les artistes vendent leurs produits directement à leur public, sans aucun intermédiaire.  

Avec toutes les stratégies D2C, il est important de garder à l'esprit les points suivants : 

• Démontre que tu t'engages à fournir un contenu de qualité 

• Maintiens un lien étroit avec ton public 

• Accorde une réelle valeur à sa présence 

Établir une bonne relation avec tes fans sert de base sur laquelle tu peux bâtir tous tes projets musicaux. Cela montre également ton potentiel de croissance aux professionnels de l'industrie.  

L'un des moyens de vendre directement à ton public consiste à créer un profil sur une plateforme comme Bandcamp. Là, tu peux télécharger tes pistes et les proposer à la vente sous forme de fichiers numériques ou de disques physiques. De plus, tu peux proposer des produits dérivés tels que des t-shirts, des tasses ou tout autre article de ton choix.  

De même, la plateforme Music Glue te permet de configurer une boutique en ligne personnalisée. Ici, tu peux présenter tes projets et vendre tes produits directement à ton public. Nous te recommandons d'insérer des liens vers ces boutiques en ligne sur tes réseaux sociaux afin d'accroître leur portée. 

4. Bibliothèques de samples en ligne 

Partager tes morceaux sur des bibliothèques de samples en ligne peut également s'avérer lucratif. Les bibliothèques de samples en ligne sont des bases de données de morceaux que d'autres artistes peuvent « sampler » dans leurs propres chansons.  

Les plateformes comme Splice offrent aux musiciens la possibilité de gagner de l'argent en mettant leur travail à la disposition d'autres artistes. Le processus consiste à charger tes morceaux sur le site web, afin que d'autres musiciens puissent les utiliser. En retour, tu reçois une rémunération conformément aux conditions contractuelles acceptées.   

5. Licences de synchronisation (Sync-licensing) 

L'octroi de licences de synchronisation est une autre voie prometteuse pour générer des revenus. Pour faire simple : cela consiste à placer ta musique dans des médias audiovisuels par le biais de contrats de licence. Les médias audiovisuels comprennent le streaming, les séries télévisées, les longs et courts métrages, les publicités, les jeux vidéo, et bien plus encore.  

Ta maison d'édition ou des plateformes comme Jamendo Licensing et Winamp for Artists peuvent t'aider à commencer à gagner de l'argent avec les licences de synchronisation.

Les licences de synchronisation sont largement considérées comme l'une des méthodes les plus efficaces pour monétiser ta musique. C'est également un excellent moyen de faire connaître ta musique. En savoir plus sur les licences musicales.

6. Réseaux sociaux

Tu te demandes peut-être comment gagner de l'argent sur les réseaux sociaux ? Tu le vois tout le temps avec les influenceurs et les partenariats de marques, mais ces opportunités sont-elles accessibles aux artistes indépendants ? La réponse est : oui, c'est possible ! La première étape pour monétiser tes réseaux sociaux est de comprendre ta marque d'artiste et ta présence en ligne. Commence par examiner ta présence actuelle sur les réseaux : 

• Sur quelles plateformes es-tu présent ? Sur lesquelles publies-tu régulièrement ? 

• À quel point ton public et tes abonnés sont-ils engagés ?  As-tu beaucoup d'interactions ?

• Quelle est l'identité ou le style unique de ta marque d'artiste ?

• Comment le démontres-tu sur tes réseaux sociaux ?

Une fois que tu as évalué la façon dont tu gères actuellement tes réseaux sociaux, tu peux faire correspondre ton profil unique aux opportunités disponibles.  Par exemple, tu as peut-être une identité artistique forte qui correspond à certaines entreprises. Prends contact avec elles pour voir si tu peux devenir un influenceur et promouvoir leurs services ou produits. Peut-être préfères-tu une méthode indirecte pour gagner de l'argent, auquel cas le marketing d'affiliation pourrait être une meilleure solution.

Découvre comment promouvoir ta musique sur les réseaux sociaux.

Comment gagner de l'argent avec ta musique hors ligne ? 

Laissons de côté le numérique pour voir comment gagner de l'argent hors ligne.

1. Concerts

Les concerts en direct représentent l'un des moyens les plus lucratifs pour les artistes de subvenir à leurs besoins hors ligne. Au-delà de leurs récompenses financières, les concerts sont essentiels pour fidéliser ton public. Sur scène, tu peux te connecter avec tes auditeurs d'une manière unique et personnelle. 

Organiser un concert peut sembler un peu intimidant... par quoi commencer ? 

Tout d'abord, tu dois trouver une salle pour ta représentation. Pour ce faire, il est conseillé de collaborer avec un tourneur qui pourra t'aider à « réserver » une salle. Le tourneur constitue le dernier maillon de la chaîne de promotion de ta musique. Disposer d'un éditeur ou d'un label dans ton réseau professionnel peut t'aider à obtenir l'aide d'un tourneur. 

En retour, le producteur du spectacle reçoit un paiement sur la vente des billets ou par le biais d'un contrat négocié avec des festivals, le cas échéant. Généralement, les producteurs prélèvent un pourcentage sur les revenus des ventes, allant de 10 à 15 % pour les artistes émergents. 

2. Tremplins musicaux 

Pour les artistes émergents, divers tremplins musicaux apportent un soutien précieux. Ces plateformes offrent une assistance professionnelle en matière de structuration juridique, de promotion, d'expérience scénique et de développement de l'identité artistique. Elles peuvent t'offrir la possibilité d'obtenir des subventions pour des résidences artistiques ou de financer tes prochaines sorties de disques.   

3. Subventions 

Les subventions sont destinées à alléger la charge financière de tes projets artistiques plutôt qu'à servir de rémunération directe. Par conséquent, le processus de demande de subvention consiste principalement à montrer que tu autofinances ta création musicale.  

Surtout, il est important de trouver des subventions qui te conviennent. Fais ta demande de manière claire et convaincante, en veillant à faire des recherches à l'avance pour t'assurer qu'elle est adaptée. De nombreuses organisations et fondations accordent des subventions aux artistes, bien que certaines soient spécifiques aux labels de musique.  

Parmi ces organisations figurent : 

1. Europe créative - Le plus grand programme de financement de l'UE pour le secteur de la création 

2. The National Endowment for the Arts (NEA) - Agence fédérale américaine offrant des subventions pour soutenir des programmations et des projets artistiques 

3. La fondation PRS - Fondation basée au Royaume-Uni qui soutient la création de musiques nouvelles et le développement de talents 

Tu peux également essayer d'autres options, comme les fondations musicales ou le mécénat d'entreprise.  

4. Événements privés 

Les événements privés, qui englobent les soirées d'entreprise, les mariages, les anniversaires et les showcases, offrent diverses opportunités de représentations en direct. Pour accéder à ce type d'événements, pense à contacter tes amis et à nouer des relations avec des agences événementielles.