Dans cet article, nous avons rassemblé plusieurs façons concrètes de générer des revenus avec ta musique. Considère cette liste comme un point de départ pour construire ton parcours financier. Bien sûr, toutes les options ne sont pas couvertes ici — à toi de choisir ce qui correspond le mieux à ta situation, ton mode de vie et tes ambitions.

Entrons dans le vif du sujet !

Que signifie "vivre de sa musique" ?

La notion de "vivre de sa musique" dépend entièrement de tes besoins et de ton style de vie. Quel niveau de confort veux-tu atteindre ? Quel budget mensuel faut-il pour y parvenir ? As-tu besoin d’un grand appart ou es-tu OK avec un logement plus modeste pour économiser ?

L’idée derrière “vivre de sa musique”, c’est de pouvoir couvrir toutes ses dépenses sans avoir besoin d’un job à côté. Cela dit, chaque artiste a une réalité différente. Deux personnes peuvent gagner le même montant et avoir des niveaux de vie très différents. Le tout, c’est d’évaluer ce que toi, tu veux et de construire un modèle qui t’y mène.

Tu veux quitter ton job pour te consacrer à la musique ?

Si tu as déjà un emploi qui n’est pas lié à ta carrière artistique, inutile de tout lâcher du jour au lendemain. Une transition progressive, avec un peu d’économies de côté, est souvent plus sage et plus sécurisante.

L’idée n’est pas de te retrouver sans revenus du jour au lendemain. Sois stratégique. Avant de faire le grand saut, il est essentiel de bien connaître les ressources disponibles pour les artistes et de réfléchir à ton plan d’action.

Comment gagner de l’argent en ligne avec ta musique ?

Aujourd’hui, grâce au numérique, monétiser sa musique en ligne est plus accessible que jamais. Voici quelques pistes concrètes :

1. Streaming et redevances 

Lorsque tu distribues ta musique sur des plateformes de streaming comme Spotify, ces morceaux génèrent des redevances de droits d'auteur et de droits de maître. Les redevances signifient essentiellement les revenus générés par ton morceau. En tant que contributeur, tu gagnes légitimement des redevances en fonction de ton rôle. 

Les redevances de droits d'auteur sont les droits des auteurs, compositeurs, paroliers et éditeurs de musique. En termes simples, ce sont les individus chargés de créer un morceau. Si tu es éligible, tu peux collecter les redevances de droits d'auteur par le biais d'entités telles que : 

• une entité de gestion indépendante comme Bridger

• une Organisation de droits d'exécution (PRO) telle que BMI

• ou une Organisation de gestion collective (CMO) telle que Sacem

Les droits voisins concernent l'enregistrement d'une composition musicale et les artistes et producteurs d'un morceau. En général, ton contrat avec le label discographique définit la répartition de tes droits de maître. Il en va de même si tu travailles avec un distributeur numérique. 

Le montant réel que tu reçois en redevances peut varier considérablement d'une personne à l'autre. Le modèle commercial général des plateformes de streaming ressemble de près à celui de Spotify.  Dans ce modèle, la plateforme de streaming conserve 30 % de ses revenus. Environ 12-15 % de ces revenus sont alloués à la CMO, IME ou PRO, qui les redistribue à ses artistes membres.   

La portion restante des revenus va aux distributeurs et aux labels discographiques. Le pourcentage d'auditeurs dans des territoires spécifiques détermine cette division. Par exemple, les labels dont les artistes génèrent plus d'écoutes recevront une plus grande part de ces revenus.  

Les distributeurs et les labels divisent ensuite les revenus entre leurs artistes respectifs, selon les termes énoncés dans leurs accords contractuels. C'est pourquoi il est important d'examiner attentivement les conditions contractuelles que tu acceptes avant de signer.  

2. Dons du public

Tu peux explorer l'option de rechercher un soutien financier auprès de ton public. Bien que cela puisse sembler intimidant de demander de l'argent à ton public, cela peut être étonnamment efficace. Cette approche n'est pas inhabituelle; il est tout à fait normal de demander à ceux qui apprécient ton travail de te soutenir financièrement. S'ils apprécient ce que tu fais, ils contribueront volontiers. 

Il existe diverses façons de gagner grâce aux dons du public :     

• Winamp for Creators : Winamp for Creators est conçu spécifiquement pour les créateurs de musique. C'est l'un des services qui permet aux artistes de gagner un revenu mensuel de leurs supporters en échange de contenu exclusif. Ce qui le distingue, c'est la plateforme axée sur la musique, tirant parti de la vaste base d'utilisateurs du lecteur Winamp. De plus, les artistes peuvent accéder à des services tels que la distribution musicale, la gestion des droits d'auteur, les NFT et plus encore, le tout sur une seule plateforme.  

• Twitch : Envisage de créer et de gérer un compte Twitch, un réseau social où tu peux diffuser des vidéos en direct. Le programme d'affiliation Twitch permet aux spectateurs de faire des dons récurrents en s'engageant avec ton contenu en direct.  

• Crowdfunding : Pour des besoins de financement plus temporaires, tu peux lancer une campagne de crowdfunding sur des plateformes telles que Kickstarter ou Ulule. Cependant, rappelle-toi qu'une campagne réussie demande des efforts et une disponibilité substantiels. Avant de te lancer dans une entreprise de crowdfunding, il est conseillé d'avoir déjà une communauté en ligne significative. De plus, assure-toi que ton objectif de financement est spécifique et nécessaire.  

Avant tout, n'oublie pas l'importance que joue ton public pour ton succès en tant qu'artiste. Évite de profiter de tes abonnés en leur offrant une réelle valeur en échange de leur soutien financier. Ta carrière musicale à long terme te remerciera. 

3. Vente directe au consommateur (D2C)  

De même, une autre option, l'approche de la vente directe au consommateur (D2C), favorise une interaction plus directe entre les artistes et leurs fans. Dans cette méthode, les artistes vendent leurs produits directement à leur public sans aucune interférence d'intermédiaire.  

Avec toutes les stratégies D2C, il est important de se rappeler ce qui suit : 

• Montre que tu es engagé à livrer du contenu de valeur 

• Entretiens un lien étroit avec ton public 

• Valorise sincèrement leur présence 

Entretenir une bonne relation avec tes fans sert de base sur laquelle tu peux construire toutes tes entreprises musicales. Cela montre également ton potentiel de croissance aux professionnels de l'industrie.  

Une façon de vendre directement à ton public est de créer un profil sur une plateforme comme Bandcamp. Là, tu peux télécharger tes morceaux et les proposer à la vente sous forme de fichiers numériques ou de disques physiques. De plus, tu peux proposer des marchandises telles que des t-shirts, des mugs ou tout autre article que tu désires.  

De même, la plateforme Music Glue te permet de créer une boutique en ligne personnalisée. Ici, tu peux mettre en valeur tes projets et vendre tes produits directement à ton public. Nous te recommandons de lier ces boutiques en ligne sur ton réseau social pour accroître la portée de tes boutiques. 

4. Bibliothèques d'échantillons en ligne 

Partager tes morceaux sur des bibliothèques d'échantillons en ligne peut également être une entreprise lucrative. Les bibliothèques d'échantillons en ligne sont des bases de données de morceaux que d'autres artistes peuvent 'échantillonner' dans leurs propres chansons.  

Des plateformes comme Splice offrent des opportunités aux musiciens de gagner de l'argent en rendant leur travail accessible à d'autres artistes. Le processus consiste à télécharger tes morceaux sur le site Web, où d'autres musiciens peuvent les utiliser. En retour, tu reçois une compensation selon les termes du contrat que tu as accepté.   

5. Licences de synchronisation 

Une autre voie prometteuse pour générer des revenus est la licence de synchronisation. Pour faire simple : cela implique de placer ta musique dans des médias audiovisuels via des accords de licence. Les médias audiovisuels incluent le streaming, les séries télévisées, les longs et courts métrages, les publicités, les jeux vidéo, etc.  

Ton éditeur ou des plateformes comme TuneCore Sync et Jamendo Licensing peuvent t'aider à commencer à gagner avec les licences de synchronisation.

La licence de synchronisation est largement considérée comme l'une des méthodes les plus efficaces pour monétiser ta musique. C'est aussi un excellent moyen de gagner en visibilité pour ta musique. Découvre davantage cette opportunité financière avec notre partenaire Jamendo Licensing. 

6. Les réseaux sociaux

Tu te demandes peut-être comment gagner de l'argent sur les réseaux sociaux ? Tu le vois tout le temps avec les influenceurs et les parrainages de marques, mais ces opportunités sont-elles disponibles pour les artistes indépendants ? La réponse est : oui, c'est possible ! Le premier pas pour monétiser tes réseaux sociaux est de comprendre ta marque d'artiste et ta présence en ligne. Commence par examiner ta présence sociale actuelle : 

• Sur quelles plateformes es-tu actif ? Sur quelles plateformes postes-tu régulièrement ? 

• Quel est le niveau d'engagement de ton public et de tes abonnés ?  Reçois-tu beaucoup d'interactions ?

• Quelle est ta marque ou ton style d'artiste unique ?

• Comment démontres-tu cela sur tes réseaux sociaux ?

Une fois que tu as évalué comment tu gères actuellement tes réseaux sociaux, tu peux faire correspondre ton profil unique aux opportunités disponibles.  Par exemple, peut-être que tu as une marque d'artiste forte qui s'aligne avec certaines entreprises. Prends contact pour voir si tu peux devenir un influenceur -- en promouvant leurs services ou produits. Peut-être préfères-tu une méthode indirecte de gagner de l'argent, pour laquelle le marketing d'affiliation pourrait mieux convenir.

Pour apprendre à promouvoir ta musique sur les réseaux sociaux, consulte notre article de blog dédié ici.

Comment gagner de l'argent avec ta musique hors ligne ? 

Passons maintenant au monde hors ligne et discutons de la manière de gagner de l'argent hors ligne.

1. Concerts

Les concerts en direct représentent l'une des avenues les plus lucratives pour les artistes pour se soutenir hors ligne. Au-delà de leurs récompenses financières, les concerts sont essentiels pour cultiver la fidélité du public. Sur scène, tu peux te connecter avec tes auditeurs d'une manière unique et personnelle. 

Coordonner un concert peut sembler un peu intimidant... par où commences-tu ? 

Tout d'abord, tu dois sécuriser un lieu pour ta performance. Pour ce faire, il est conseillé de collaborer avec un booker qui peut t'aider à 'réserver' un lieu. Un booker sert de dernier maillon dans la chaîne de promotion musicale. Avoir un éditeur ou un label dans ton réseau professionnel peut t'aider à obtenir l'aide d'un booker. 

En retour, le producteur du spectacle reçoit un paiement issu des ventes de billets ou via un contrat négocié avec des festivals, le cas échéant. En général, les producteurs prennent un pourcentage des recettes de vente, allant de 10 à 15 % pour les artistes émergents. 

2. Tremplins musicaux 

Pour les artistes émergents, divers tremplins musicaux offrent un soutien précieux. Ces plateformes offrent une aide professionnelle pour la structuration juridique, la promotion, l'expérience scénique et le développement de l'identité artistique. Ils peuvent offrir des opportunités pour obtenir des subventions pour des résidences artistiques ou financer tes prochaines sorties.   

3. Subventions 

Les subventions visent à alléger le fardeau financier de tes projets artistiques plutôt qu'à servir de rémunération directe. Par conséquent, le processus de demande de subvention consiste principalement à montrer que tu finances toi-même ta création musicale.  

Surtout, il est important de trouver les subventions qui te conviennent. Fais une demande claire et convaincante, en veillant à faire des recherches à l'avance pour assurer une correspondance appropriée. De nombreuses organisations et fondations ont des subventions disponibles pour les artistes, bien que certaines soient spécifiques aux labels discographiques.  

Parmi ces organisations, on retrouve : 

1. L'Europe Créative - Le plus grand programme de financement pour le secteur créatif dans l'UE 

2. Le National Endowment for the Arts (NEA) - Agence fédérale américaine fournissant des subventions pour soutenir des projets et des programmes artistiques 

3. La Fondation PRS - Fondation basée au Royaume-Uni soutenant la nouvelle musique et le développement des talents 

D'autres options que tu peux essayer incluent les fondations musicales ou les parrainages d'entreprise.  

4. Événements privés 

Les événements privés, allant des événements d'entreprise aux mariages en passant par les anniversaires et les vitrines, offrent diverses opportunités de performances en direct. Pour accéder à ces événements, envisage de contacter tes amis et d'établir des relations avec des agences événementielles.