Aujourd'hui, nous sommes ici pour expliquer les différents contrats de musique disponibles pour les artistes indépendants et les créateurs de musique. Nous avons essayé de rendre cet article de blog aussi intéressant (et informatif) que possible, alors installe-toi confortablement, prends un stylo et fais un pas vers la construction de ta carrière musicale!

Les 7 types de contrats musicaux :

1. Production

2. Édition

3. Licence musicale

4. Collaboration

5. Distribution

6. Gestion

7. Contrats d'enregistrement

Contrats de production : Que fait un producteur de musique ?

Tu as peut-être entendu parler du terme « producteur de musique », mais que fait exactement un producteur de musique ? En Europe, le terme est souvent considéré comme synonyme de « maison de disques », mais les États-Unis différencient ces deux rôles :

1. Les producteurs de musique travaillent généralement individuellement, tandis que les maisons de disques ont tendance à collaborer au sein de grandes équipes.

2. Les producteurs de musique supervisent la direction artistique, tandis que les maisons de disques sont principalement responsables du financement et d'autres aspects commerciaux, tels que la distribution.  

Pour simplifier ce blog, nous nous concentrerons sur la définition américaine d'un producteur de musique : « Le directeur artistique du monde de la musique, mélangeant des sélections d'individus et d'outils dans un studio pour créer une œuvre d'art collaborative pour tes oreilles. » 

Alors, comment signe-t-on avec un producteur de musique ?

C'est simple. Un contrat de production signale une collaboration entre un artiste et un producteur de musique indépendant. Il détermine le niveau d'implication du producteur dans les projets ainsi que le montant et le type de rémunération. Parfois, les producteurs peuvent également être des investisseurs, apportant leurs propres fonds pour soutenir le processus de création musicale.  

Si, en tant qu'artiste, tu souhaites conserver plus d'indépendance et de contrôle, collaborer avec un producteur indépendant peut être un excellent choix.

Contrats d'édition

En tant qu'auteur-compositeur, tu peux t'associer à un éditeur qui fait la promotion de ta chanson auprès de tiers. C'est LE partenaire pour gérer tes droits d'auteur et tes droits de synchronisation (c'est-à-dire le droit d'utiliser ta création comme bande sonore pour des visuels, comme dans des publicités). 

Signer avec un éditeur musical peut aider à lancer ta carrière grâce au réseau professionnel de l'éditeur, à ses ressources financières et à son expertise en droit d'auteur.

Que fait un éditeur musical ?

Un éditeur musical vend ton travail d'auteur-compositeur et gère avec expertise les détails techniques en échange d'une avance et d'une part des droits d'auteur associés.

Tu veux que ta musique soit utilisée dans des publicités, séries, films et jeux vidéo ? Tu veux progresser en tant qu'artiste indépendant ? Tu veux gagner du temps et te concentrer sur la création musicale ? Un contrat d'édition pourrait très bien te convenir. 

Contrats de licence musicale

Les contrats de licence musicale peuvent sembler compliqués, mais nous l'avons décrypté simplement :

• Ils surviennent généralement après l'enregistrement d'un projet musical

• Pour un seul disque et sont généralement à court terme

• Signés par l'artiste et la société de distribution de disques

Ces contrats sont un excellent moyen pour les artistes de promouvoir et de distribuer leur travail après avoir produit le produit final.

La société de distribution de disques peut aider avec les concerts, la presse et les médias en ligne, l'expertise vidéo, les partenariats avec les réseaux sociaux, les playlists des plateformes de streaming, et plus encore. Comme le label entre en jeu une fois l'enregistrement terminé, les artistes gagnent plus de revenus qu'avec un contrat de maison de disques (c'est-à-dire en te faisant économiser de l'argent !)

Si, en tant qu'artiste, tu souhaites une plus grande indépendance pendant le processus d'enregistrement et un soutien professionnel pendant la sortie et la promotion— un contrat de licence musicale est la voie à suivre. Conserve ta liberté artistique tout en profitant des connaissances et de la portée des maisons de disques. Le meilleur des deux mondes.

Contrats de distribution  

Les contrats de distribution formalisent le partenariat entre un artiste et un distributeur, l'intermédiaire entre les artistes et les plateformes de streaming ou les magasins de disques. En échange de ce service, le distributeur reçoit les droits de maître pour un certain nombre de disques sur une période donnée (généralement 1 à 5 ans) et dans certains territoires.  

Les distributeurs de musique numérique varient dans la façon dont ils facturent leurs services. De nombreux distributeurs de musique numérique, tels que DistroKid ou CD Baby, travaillent selon un système de frais—DistroKid facturant des frais annuels et CD Baby des frais par sortie. Après paiement, les artistes téléchargent leurs sons pour les partager sur des plateformes de streaming et conservent 100 % des royalties émises des droits de maître. Les artistes qui choisissent de travailler avec Winamp for Creators peuvent distribuer leur musique entièrement gratuitement, tandis que d'autres distributeurs de musique numérique prennent un pourcentage des royalties. 

Contrats de collaboration  

Tu collabores avec d'autres artistes sur des projets musicaux ? Si c'est le cas, il est crucial de définir comment tu partageras les revenus et les royalties avant d'enregistrer ou de sortir le travail de ton équipe.  

Cette discussion est tout aussi importante que d'accorder ta stratégie artistique car elle évitera des conflits ou malentendus futurs. Idéalement, le contrat de collaboration devrait durer aussi longtemps que le projet l'exige.   

En lisant un contrat ou en discutant d'une collaboration professionnelle, souviens-toi de la règle "LOMO", qui signifie Longueur, Obligation, Argent, et Propriété. Ce sont généralement les clauses les plus importantes à considérer avant de conclure un accord.  

Contrats de gestion  

Un manager musical peut être incroyablement utile pour renforcer la carrière musicale d'un artiste. Typiquement, un manager travaille comme intermédiaire entre l'artiste et toutes les autres personnes et entités travaillant à développer ou promouvoir la musique de l'artiste.   

Il est vital de se sentir parfaitement aligné avec le manager choisi puisqu'il te représentera, prendra des décisions clés et rendra ta vision une réalité. Pense à ton manager comme une extension de toi-même—quelqu'un qui s'occupe des détails techniques pour que tu puisses te concentrer sur ce qui compte le plus : ta musique.  

Les contrats de gestion ont tendance à durer un an et sont renouvelables, avec des détails sur la relation, les tâches et la rémunération. En général, la rémunération des managers n'excède pas 10 % du revenu de l'artiste.   

Contrats d'enregistrement  

Avouons-le—les contrats d'enregistrement sont le Saint Graal de l'industrie musicale. Ils englobent tous les services que nous avons mentionnés ci-dessus tout en fournissant aux artistes un soutien financier pour l'enregistrement.  

Bien sûr, ces services ont un prix jugé lourd—la propriété du master avec un pourcentage variable des droits musicaux. Typiquement, les maisons de disques prennent environ 75-80 % des droits de maître, ne laissant que 15-20 % des droits à l'artiste. Cependant, certains labels indépendants partagent désormais jusqu'à 50 % des droits avec les artistes.  

Cette distribution en pourcentage dépend vraiment du nombre de services de label que tu demandes. Par exemple, si tu signes un contrat à 360°, ta maison de disques gère tous les aspects de ton projet musical, ce qui signifie qu'elle prend un plus grand pourcentage de tes droits de maître. 

Combien une maison de disques paye-t-elle un artiste ? 

Le premier et le plus fondamental travail de la société de disques est de financer ses artistes. Habituellement, le label fournira une avance aux artistes—des fonds donnés avant pour donner aux artistes le temps de travailler sur leurs projets jusqu'à ce qu'ils soient sortis. De plus, les artistes obtiennent un budget pour promouvoir leur musique, acheter de l'équipement, des tenues, etc.

Combien de temps ces partenariats durent-ils ?  

La durée d'un contrat d'artiste avec une maison de disques peut être définie de deux manières :

1. Par le nombre de projets qu'un artiste s'engage à produire en collaboration avec le label

2. Par une période spécifiée (généralement un an renouvelable)

Il n'existe pas de règles sur la façon d'être signé par un label, mais nous recommandons de consulter un professionnel du droit pour lire le contrat et clarifier tous les détails du partenariat à l'avance.

Avant de signer tout contrat de label, il est essentiel d'être aligné et à l'aise avec l'équipe, le directeur artistique, et les services offerts. N'oublie pas de communiquer clairement ta vision et tes objectifs en tant qu'artiste pour assurer le processus le plus fluide possible.