Pour les auteurs-compositeurs, l'édition musicale peut être bénéfique pour la monétisation, la promotion et la gestion des royalties de leurs œuvres créatives. Après que tu as écrit des paroles ou composé une chanson, l'édition est généralement la prochaine étape du processus.  

Mais qu'est-ce que l'édition musicale ? Comment les artistes et auteurs-compositeurs indépendants peuvent-ils publier une chanson ? Quelles sont les meilleures entreprises d'édition musicale ?  

Nous répondons à ces questions et plus encore dans cet article de blog.   

Plongeons-y.   

Qu'est-ce qu'un éditeur ?  

Un éditeur de musique a une variété de responsabilités, y compris le réseautage, le marketing, la collecte et la négociation. Notre définition préférée est aussi la plus simple : 

« L'édition musicale est le business de protéger et promouvoir les droits d’auteur des chansons, et collecter les royalties que ces droits d’auteur génèrent »
- Output.  

Les éditeurs de musique peuvent également jouer un rôle essentiel en connectant les auteurs-compositeurs avec des artistes qui peuvent enregistrer, sortir et interpréter leurs chansons. Une fois sorties, ces chansons produisent des royalties que les contributeurs peuvent collecter.   

Quelles royalties musicales sont disponibles pour les auteurs-compositeurs ?   

Les auteurs-compositeurs peuvent collecter des royalties de droits d’auteur, qui incluent : 

Royalties de performance :

Générées par des performances live, telles que des concerts, festivals, et diffusions radio, ou dans des lieux publics, tels que des restaurants. Sur les plateformes de streaming numérique, une chanson génère des royalties de performance lorsqu'elle est jouée.  

Royalties mécaniques :

Générées lors de la reproduction de chansons sur des supports physiques, tels que des disques, CD, ou autres marchandises. Sur les plateformes de streaming, une chanson génère des royalties mécaniques lorsqu'elle est délibérément sélectionnée par un auditeur pour être jouée.  

Royalties de licence sync :

La licence peut être une voie lucrative pour les artistes. Les publicités, jeux vidéo et films achètent des licences pour utiliser des chansons, générant ainsi des royalties.   

Comment les royalties musicales sont-elles collectées ?  

Les sociétés de collecte dans le monde entier récupèrent ces différents types de royalties, que les éditeurs et artistes réclament ensuite. Les éditeurs disposent généralement d'un réseau de connexions qui les aide à rassembler toutes les royalties appartenant à un auteur-compositeur ou artiste.  

Deux relations clés qu'un éditeur entretient sont avec les Organisations de Droits de Performance et les Organisations de Droits Mécaniques.  

Organisations de Droits de Performance :

Aussi connues sous le nom de PRO, collectent les Royalties de Performance pour les auteurs-compositeurs, compositeurs et paroliers. La plupart des pays ont leur propre PRO. Aux États-Unis, elles sont ASCAP et BMI. Au Royaume-Uni, il y a PRS.  

Organisations de Droits Mécaniques :

Collectent les Royalties Mécaniques. Aux États-Unis, elles sont Harry Fox ou MLC; au Royaume-Uni, il y a MCPS. En Europe, une seule organisation est nécessaire pour collecter les deux types de royalties. Cela peut être soit une Organisation de Gestion Collective, comme SACEM en France, soit une Entité de Gestion Indépendante, comme Bridger.   

Puis-je publier ma musique moi-même ?   

Étant donné que la collecte des royalties varie dans le monde entier, avec de nombreuses organisations, sociétés et différences de collecte, l'édition peut rapidement devenir compliquée. Souvent, les éditeurs ont établi des relations clés et des réseaux pour réclamer les royalties. Ces connexions permettent aux éditeurs de collecter tous les revenus potentiels disponibles pour les artistes.   

Publier par toi-même est possible, mais tu risques de manquer des voies de collecte de revenus. Personnellement, nous aimons l'analogie de SongTown :  

« Choisir de travailler avec un éditeur, c'est comme choisir d'aller chez un mécanicien. Un mécanicien a la formation, les outils et l'expertise pour réparer ta voiture. Tu peux réparer ta voiture toi-même, tout comme tu peux publier ta musique par toi-même. Mais tu as besoin des bons outils, de l'expertise et des connexions pour le faire. » 

Travailler avec un éditeur de musique peut être plus bénéfique que tu ne le penses. Pour le découvrir, examinons les différentes responsabilités d'un éditeur de musique.

Que fait un éditeur de musique ?  

Les responsabilités d'un éditeur de musique se répartissent en quatre domaines :  

1. Acquérir tes œuvres musicales protégées par le droit d'auteur  

2. Protéger ces œuvres en les licenciant pour divers usages  

3. Promouvoir ces licences pour vendre  

4. Collecter & distribuer les royalties que ces licences génèrent  

Le rôle d'un éditeur de musique peut varier selon le contrat que tu signes et l'éditeur avec lequel tu choisis de travailler.   

Par exemple, les « éditeurs de musique traditionnels » prennent un rôle plus créatif dans l'édition de musique. Cela peut inclure la présentation de la chanson à des playlists et des licences sync, la coordination des collaborations d'artistes, ou même le financement des enregistrements.   

D'autre part, les « administrateurs d'édition » se concentrent sur les essentiels de l'édition musicale : l'enregistrement, la licence et la collecte des royalties. Ces éditeurs facturent généralement des coûts plus bas puisqu'ils en font moins pour tes morceaux.   

Quels sont les différents contrats d'édition ?  

Contrat d'édition complet :

Comme son nom l'indique, les contrats d'édition complets impliquent que les auteurs-compositeurs cèdent tous leurs droits à leurs éditeurs. Les éditeurs complets sont également connus sous le nom d'éditeurs traditionnels.   

Contrat de co-édition :

L'accord le plus populaire aujourd'hui, les contrats de co-édition permettent aux auteurs-compositeurs et éditeurs de partager les royalties grâce à un copropriété partielle. En général, le partage est de 50/50, et ces éditeurs ont également un certain contrôle créatif.  

Contrat d'administration éditoriale :

Ce contrat permet aux artistes de conserver la pleine propriété de leur musique. L'éditeur se concentre sur l'exécution des 'tâches administratives' de collecte des royalties pour un artiste. Avec ce type de contrat, tu ne partages pas la propriété, donc en général, tu reçois un pourcentage plus élevé des royalties. Cependant, ton éditeur te facturera probablement une commission pour ses services. Si tu veux avoir un plus grand contrôle sur ton travail, tu pourrais préférer ce type de contrat.  

Bien sûr, chaque fois que tu décides quel type de contrat signer, il est crucial de rechercher toutes les options qui s'offrent à toi. Chaque accord a ses avantages et inconvénients. Choisis l'option qui fonctionne le mieux pour tes objectifs et tes besoins.  

Comment trouver un éditeur de musique ?  

Rechercher  

La première étape pour trouver un éditeur de musique est de faire des recherches. Trouve des éditeurs qui s'alignent avec ton style, ton genre, et ton type d'accord préféré. Demande des recommandations à d'autres artistes dans ton réseau pour t'assurer de travailler avec des éditeurs réputés.   

Connecter en personne  

Le réseautage en face à face est tout aussi important que le réseautage en ligne. Cherche des événements musicaux, des concours d'écriture de chansons, ou des conférences de l'industrie. Ceux-ci offrent de grandes opportunités pour des présentations, du réseautage, et des rencontres dans l'industrie.  

Créer un Portfolio  

Présente ton travail sur un site Web ou une plateforme telle que Bandcamp. Tu peux même envisager de créer une bande démo professionnelle pour partager tes meilleures chansons, enregistrements, et paroles. 

Connecter sur LinkedIn  

Tu pourrais être surpris de découvrir que de nombreux éditeurs de musique sont sur LinkedIn. Élargis ton réseau en te connectant avec d'autres auteurs-compositeurs, éditeurs, et professionnels de l'industrie.