Comment partager les royalties de musique sur un morceau collaboratif ?

Comment partager les royalties de musique sur un morceau collaboratif ?

Dans le monde de la musique, il peut être difficile de dire où finit l'amitié et où commence la collaboration professionnelle, surtout quand tu débutes.

Faire de la musique avec un groupe de personnes est excitant, mais tu dois considérer le côté commercial. Que tu sois dans un groupe ou que tu collaborais avec d'autres sur une chanson, il est important de parler ouvertement de l'argent et des responsabilités.  

Qui fait quoi ? Combien chacun est payé ? Ces questions et plus encore sont cruciales pour éviter toute confusion plus tard. Cela peut sembler gênant, pénible ou inutile, mais avoir ces discussions à l'avance aidera finalement tout le monde à se sentir détendu pendant la création d'un morceau.  

Cet article de blog explore les différents rôles d'artiste, la répartition des revenus de droits d'auteur et les droits musicaux des artistes. Ne t'inquiète pas ; nous essayons toujours de rendre ces sujets aussi faciles à comprendre que possible.   

Prêt ? Allons-y !   


Quels rôles peux-tu endosser lors de la création d'un morceau ? 

Différents rôles sont impliqués dans la création musicale, mais nous nous concentrerons sur les deux principaux groupes d'artistes : Composition et Performance. En lisant ce qui suit, souviens-toi que les individus peuvent porter plusieurs casquettes (c'est-à-dire endosser différents rôles). De même, plusieurs artistes peuvent remplir le même rôle.   

L'équipe de composition 

En général, une chanson commence par une composition musicale et des paroles. Les personnes impliquées ici sont les auteurs-compositeurs, qui sont protégés et rémunérés par le biais du droit d'auteur. Tu fais partie de l'équipe de composition si tu contribues de quelque manière que ce soit aux paroles, à la mélodie ou à la composition. Il en va de même pour les beatmakers et les arrangeurs qui ajustent la composition ou les adaptateurs qui révisent les paroles.  

Lorsque les compositeurs décident de commercialiser leur travail, ils font souvent appel à l'aide d'éditeurs de musique. Ces éditeurs recherchent des musiciens intéressés par l'interprétation de la composition. L'équipe de composition et l'éditeur de musique formalisent une collaboration par un accord de rachat qui définit comment diviser le droit d'auteur entre les parties.   

L'équipe de performance 

À ce stade, la chanson prend vie à travers la performance — qu'elle soit jouée, chantée ou enregistrée. Les droits de master protègent et paient l'individu impliqué pendant ce processus. Tu fais partie de l'équipe de performance si tu chantes dans le chœur ou joues d'un instrument.   

Si impliqué, le producteur gère le financement souvent en offrant l'accès à un studio d'enregistrement. Un contrat d'enregistrement spécifie comment les artistes interprètes et le producteur distribuent les redevances de master. 

En savoir plus sur le droit d'auteur et les droits de master ici.

Comment les artistes se partagent-ils les revenus des droits d'auteur ?  

La répartition des revenus des droits d'auteur varie selon la situation. Supposons que toi et ton groupe utilisez déjà un éditeur ou un producteur. Dans ce cas, les contrats d'édition et d'enregistrement définiront la division des revenus. Si tu es autoproducteur, tu décides de la division des revenus.  

Bien qu'il soit impossible de couvrir toutes les manières dont les artistes peuvent diviser les revenus, nous avons fourni deux exemples de base:  

Artistes dans un groupe signé à un label

Disons que nous avons un groupe appelé The Llamas qui a signé avec un label. Les membres de ce groupe sont :  

  • Axel : Chant et écriture des paroles 

  • John : Chœur et co-écriture des paroles 

  • Mary : Clavier et beatmaking 

  • Anna : Guitare, qui a aidé Mary avec la composition  

The Llamas ont signé un contrat d'artiste avec leur label pour recevoir 15 % des revenus générés par leur chanson. En échange des 85 % restants, leur label finance les enregistrements, le marketing et les promotions du groupe.   

Pour ce qui est de la façon dont The Llamas partageront ces 15 % entre eux, le groupe divise les revenus également. Pourquoi ? Parce que chaque membre a contribué à la fois au processus de composition et d'enregistrement. 

Artistes indépendants dans un groupe (sans label)

Maintenant, explorons comment The Llamas diviseraient les revenus s'ils ne signaient pas avec un label, c'est-à-dire qu'ils sont artistes indépendants. Pour simplifier les choses, nous avons gardé les mêmes artistes et rôles que ci-dessus.   

Sache que différents rôles d'équipe gagnent différentes redevances. Si tu as oublié :

  • L'équipe de composition = Droit d'auteur

  • L'équipe de performance = Droits de master

Tout d'abord, regardons le droit d'auteur et la composition. Puisqu'Axel est l'auteur du chœur, il recevra une part plus importante que John, qui a seulement adapté/co-écrit les paroles. Ayant dirigé la composition, Mary recevra plus qu'Ana, qui a eu un rôle plus d'assistant. Pour cette raison, Axel et Mary se partagent 80 % des royalties pour leur implication, tandis que John et Ana ne reçoivent que 10 % chacun.   

Pour les redevances de master, The Llamas optent pour un partage égal de 25 % chacun puisqu'ils ont tous un rôle pendant les performances.   


Comment un artiste perçoit-il toutes les redevances musicales ?   

Percevoir les redevances musicales par le streaming

Un label gère généralement la distribution des droits d'auteur et paie les artistes conformément aux conditions convenues. Si un artiste est autoproducteur, il perçoit lui-même ses redevances. Cela peut se faire via une plateforme de collecte des droits d'auteur, comme Bridger. Ou via un distributeur numérique, tel que Winamp for Creators, qui collecte les droits de master pour les artistes indépendants entièrement gratuitement.  

Percevoir les redevances par TV, radio ou lieux publics

Pour recevoir les droits de master pour les diffusions dans les lieux publics, à la télévision ou à la radio, un artiste doit s'enregistrer auprès d'une OGC (ou Organisation de Gestion Collective) dédiée aux artistes interprètes. Puisque les États-Unis ne collectent pas les droits de master pour les lieux publics, la télévision ou la radio, cette collecte ne s'applique qu'en Europe. Les États-Unis collectent cependant les droits de master pour le streaming. Pour recevoir les droits d'auteur et d'auteur-compositeur, enregistre-toi auprès d'une OGC qui s'occupe des auteurs-compositeurs.

Petit Résumé 

Lorsque tu collaboreras à la création musicale, il est important d'avoir des discussions sur les finances et les rôles pour éviter toute confusion et garantir une rémunération appropriée pour les contributions.  

N'oublie pas : 

La création musicale se divise généralement en deux groupes principaux : l'Équipe de Composition et l'Équipe de Performance. Chaque équipe est rémunérée avec différents types de royalties—droits d'auteur ou droits master. Les artistes indépendants peuvent utiliser des organisations qui distribuent les royalties, comme Bridger pour les droits d'auteur ou des distributeurs numériques comme Winamp for Creators pour les droits master. 

Es-tu curieux d'en savoir plus sur la collecte des royalties musicales, les types de contrats d'artistes, les plateformes de distribution numérique, ou comment gagner de l'argent en tant qu'artiste ? Consulte le reste de nos articles de blog Winamp for Creator ici. 

Petit Résumé 

Lorsque tu collaboreras à la création musicale, il est important d'avoir des discussions sur les finances et les rôles pour éviter toute confusion et garantir une rémunération appropriée pour les contributions.  

N'oublie pas : 

La création musicale se divise généralement en deux groupes principaux : l'Équipe de Composition et l'Équipe de Performance. Chaque équipe est rémunérée avec différents types de royalties—droits d'auteur ou droits master. Les artistes indépendants peuvent utiliser des organisations qui distribuent les royalties, comme Bridger pour les droits d'auteur ou des distributeurs numériques comme Winamp for Creators pour les droits master. 

Es-tu curieux d'en savoir plus sur la collecte des royalties musicales, les types de contrats d'artistes, les plateformes de distribution numérique, ou comment gagner de l'argent en tant qu'artiste ? Consulte le reste de nos articles de blog Winamp for Creator ici. 

Petit Résumé 

Lorsque tu collaboreras à la création musicale, il est important d'avoir des discussions sur les finances et les rôles pour éviter toute confusion et garantir une rémunération appropriée pour les contributions.  

N'oublie pas : 

La création musicale se divise généralement en deux groupes principaux : l'Équipe de Composition et l'Équipe de Performance. Chaque équipe est rémunérée avec différents types de royalties—droits d'auteur ou droits master. Les artistes indépendants peuvent utiliser des organisations qui distribuent les royalties, comme Bridger pour les droits d'auteur ou des distributeurs numériques comme Winamp for Creators pour les droits master. 

Es-tu curieux d'en savoir plus sur la collecte des royalties musicales, les types de contrats d'artistes, les plateformes de distribution numérique, ou comment gagner de l'argent en tant qu'artiste ? Consulte le reste de nos articles de blog Winamp for Creator ici. 

Partage sur :

groupe d'artistes produisant un morceau
groupe d'artistes produisant un morceau
groupe d'artistes produisant un morceau

Droits musicaux

4 minutes

24 May 2024

Abonne-toi à notre newsletter

Reçois le meilleur contenu pour les créateurs directement dans ta boîte mail chaque semaine.