Dans le monde de la musique, il peut être difficile de dire où finit l'amitié et où commence la collaboration professionnelle, surtout quand tu débutes.
Faire de la musique avec un groupe de personnes est passionnant, mais tu dois prendre en compte l'aspect commercial. Que tu fasses partie d'un groupe ou que tu collabores avec d'autres sur une chanson, il est important de parler ouvertement d'argent et de responsabilités.
Qui fait quoi ? Combien chacun est-il payé ? Ces questions et bien d'autres sont cruciales pour éviter toute confusion par la suite. Cela peut sembler délicat, pénible ou inutile, mais avoir ces discussions à l'avance aidera finalement toutes les personnes impliquées à se sentir détendues lors de la création d'un morceau.
Cet article de blog plonge dans les différents rôles d'artistes, le partage des revenus de redevances et les droits musicaux des artistes. Ne t'inquiète pas ; nous essayons toujours de rendre ces sujets aussi faciles à comprendre que possible.
Prêt ? C'est parti !
Quels rôles peux-tu assumer lors de la création d'un morceau ?
Divers rôles interviennent dans la création musicale, mais nous nous concentrerons sur les deux principaux groupes d'artistes : la composition et l'interprétation. En lisant ce qui suit, garde en tête que les individus peuvent porter plusieurs casquettes (c'est-à-dire assumer différents rôles). De même, plusieurs artistes peuvent occuper le même rôle.
L'équipe de composition
En règle générale, une chanson commence par une composition musicale et des paroles. Les personnes impliquées ici sont les auteurs-compositeurs, qui sont protégés et rémunérés par le droit d'auteur. Tu fais partie de l'équipe de composition si tu contribues d'une manière ou d'une autre aux paroles, à la mélodie ou à la composition. Il en va de même pour les beatmakers et les arrangeurs qui modifient la composition, ou les adaptateurs qui révisent les paroles.
Lorsque les compositeurs décident de commercialiser leur œuvre, ils font souvent appel à des éditeurs de musique. Ces éditeurs recherchent des musiciens intéressés par l'interprétation de la composition. L'équipe de composition et l'éditeur de musique officialisent leur collaboration par un contrat de cession qui définit la répartition des droits d'auteur entre les parties.
L'équipe d'interprétation
À ce stade, la chanson prend vie grâce à l'interprétation, qu'elle soit jouée, chantée ou enregistrée. Les droits sur les masters protègent et rémunèrent les personnes impliquées dans ce processus. Tu fais partie de l'équipe d'interprétation si tu chantes dans le refrain ou si tu joues d'un instrument.
S'il est impliqué, le producteur s'occupe du financement, souvent en donnant accès à un studio d'enregistrement. Un contrat d'enregistrement précise comment les interprètes et le producteur se répartissent les redevances sur les masters.
En savoir plus sur les droits d'auteur et les droits sur les masters.
Comment les artistes répartissent-ils les redevances entre eux ?
La répartition des redevances varie selon les situations. Supposons que toi et ton groupe fassiez déjà appel à un éditeur ou à un producteur. Dans ce cas, les contrats d'édition et d'enregistrement définiront la répartition des gains. Si tu t'auto-produis, tu décides toi-même de la répartition des gains.
Bien qu'il soit impossible de couvrir toutes les manières dont les artistes peuvent partager leurs revenus, nous avons fourni deux exemples simples :
Artistes d'un groupe signés sur un label discographique
Supposons que nous ayons un groupe appelé The Llamas qui a signé avec un label discographique. Les membres de ce groupe sont :
Axel : Chant et écriture des paroles
John : Chœurs et coécriture des paroles
Mary : Clavier et beatmaking
Anna : Guitare, qui a aidé Mary pour la composition
The Llamas ont signé un contrat d'artiste avec leur label pour recevoir 15 % des revenus générés par leur chanson. En échange des 85 % restants, leur label finance les enregistrements, le marketing et la promotion du groupe.
En ce qui concerne la façon dont The Llamas vont répartir ces 15 % entre eux, le groupe divise les gains à parts égales. Pourquoi ? Parce que chaque membre a contribué à la fois au processus d'écriture et d'enregistrement.
Artistes indépendants dans un groupe (sans label discographique)
Voyons maintenant comment The Llamas répartiraient leurs gains s'ils ne signaient pas avec un label, c'est-à-dire s'ils étaient des artistes indépendants. Pour faire simple, nous avons gardé les mêmes artistes et les mêmes rôles que ci-dessus.
Garde à l'esprit que les différents rôles au sein de l'équipe rapportent des redevances différentes. Si tu as oublié :
L'équipe de composition = Droit d'auteur
L'équipe d'interprétation = Droits sur les masters
Tout d'abord, penchons-nous sur le droit d'auteur et la composition. Comme Axel est l'auteur du refrain, il recevra une part plus importante que John, qui n'a fait qu'adapter/coécrire les paroles. Ayant dirigé la composition, Mary recevra plus d'Ana, qui a eu un rôle plutôt d'assistance. Pour cette raison, Axel et Mary se partagent 80 % des redevances pour leur contribution, tandis que John et Ana n'en reçoivent que 10 % chacun.
Pour les redevances sur les masters, The Llamas optent pour une répartition égale de 25 % chacun, car ils ont tous un rôle lors des interprétations.
Comment un artiste perçoit-il l'ensemble de ses redevances musicales ?
Percevoir des redevances musicales grâce au streaming
Un label discographique s'occupe généralement de la distribution des redevances et paie les artistes selon les conditions convenues. Si un artiste s'auto-produit, il perçoit lui-même ses redevances. Cela peut se faire via une plateforme de collecte de droits d'auteur, comme Bridger. Ou via un distributeur numérique, tel que Winamp for Creators, qui collecte gratuitement les redevances sur les masters ET les droits d'auteur pour les artistes indépendants.
Percevoir des redevances via la télévision, la radio ou les lieux publics
Pour recevoir des redevances sur les masters pour les diffusions dans des lieux publics, à la télévision ou à la radio, un artiste doit s'inscrire auprès d'une OGC (Organisme de Gestion Collective) dédiée aux artistes-interprètes. Comme les États-Unis ne collectent pas de redevances sur les masters pour les lieux publics, la télévision ou la radio, cette collecte ne s'applique qu'en Europe. Les États-Unis collectent toutefois des redevances sur les masters pour le streaming. Pour recevoir des redevances de droit d'auteur et d'auteur-compositeur, inscris-toi auprès d'une OGC qui s'occupe des auteurs-compositeurs.
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